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Giovanni Nesi, è pianista concertista, docente e organizzatore culturale, figura di riferimento del panorama musicale italiano. Il suo pianismo, definito da La Repubblica come «un gesto che aspira al canto, con leggerezza», coniuga rigore intellettuale e profonda espressività. Svolge un’intensa attività concertistica come solista e camerista nei principali festival e teatri italiani – tra cui Maggio Musicale Fiorentino, Amici della Musica di Firenze, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Ravello Festival, Teatro La Fenice di Venezia, Accademia Filarmonica Romana e Società dei Concerti di Milano – ed è ospite di prestigiose sale internazionali come il Mozarteum di Salisburgo, St Martin-in-the-Fields a Londra, il Teatro Solís di Montevideo e la Yamaha Concert Hall di Vienna. |
La sua discografia comprende numerose incisioni in prima mondiale, apprezzate dalla critica internazionale. Tra queste si segnalano l’integrale delle Suite e Partite di Domenico Zipoli per pianoforte moderno (Heritage), e lavori dedicati al repertorio per la mano sinistra, ambito al quale si è dedicato con particolare autorevolezza a seguito della distonia focale che limita l’uso della mano destra.
Nato a Firenze nel 1986, si è formato con Maria Tipo e Andrea Lucchesini, ricevendo inoltre importanti consigli da musicisti quali Elisso Virsaladze, Bruno Canino, Joaquín Soriano, Hüseyin Sermet e Jacques Rouvier. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti artistici, tra cui il Maggio del Pianoforte di Napoli, il Clef du Mois di ResMusica (Francia), il Coup de Cœur, il Premio William Walton e il Rudolf Serkin.
È capo del dipartimento di pianoforte presso il Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno, tiene regolarmente masterclass in Italia e all’estero ed è spesso invitato a far parte di giurie di concorsi pianistici nazionali e internazionali. È inoltre ideatore e direttore artistico di rassegne e festival, tra cui il Centro Pecci Piano Festival e Il Sabato del Mascagni. (Sito web: www.giovanninesi.com)
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Federica Baronti (Flauto Traverso), Si diploma nel 1995 al Conservatorio Cherubini di Firenze sotto la guida della Prof.ssa Di Sabatino. Ha poi proseguito gli studi alla Scuola di Musica di Fiesole e al Conservatorio della Svizzera Italiana con il Maestro Ancillotti conseguendo nel 1998 il Diploma di Alto Perfezionamento Internazionale. Nel 1996 ha pubblicato per la Ema Records la musicassetta “Leonardiana”, incidendo musiche di R. Lupi e O. Tenerani, ha successivamente partecipato alla pubblicazione di un CD per la Ediclass di Napoli incidendo musiche di G. Petrassi, ha collaborato al CD “Studi per l’interpretazione del mare” di S. Sciarrino per la Stradivarius. Nel 2005 ha pubblicato due CD “Musica Proibita” con il Trio Mila ristampato anche nel 2009 e “Balocchi Barocchi” con il De Verborum Musica. Svolge inoltre attività concertistica collaborando con diverse istituzioni, fra le quali, Parco delle Sculture del Chianti, la Rassegna Toscana Classica, Palazzo Ducale di Genova, Villa Torlonia e Teatro Marcello di Roma, Palazzo dei Congressi di Lugano, Serchio delle Muse di Barga, l’Agimus di Pontedera, Agimus di Firenze, il Teatro dei Passi di San Casciano e partecipando a varie manifestazioni e stagioni concertistiche a livello nazionale ed internazionale. |
Nel marzo 2014, ha suonato in Trio a Wiesbaden in Germania per la Deutsch-Italienisque Verein. Premiata in diversi Concorsi tra i quali il 1°premio al Krakamp di Napoli nel 1994, il “Trofeo Kawai” di Tortona, “Città di Moncalieri”,etc… da quasi 30 anni è impegnata anche nella didattica musicale e flautistica portando diversi allievi al conseguimento di premi e riconoscimenti a carattere nazionale ed internazionale. Diplomata anche in Didattica della Musica presso il Conservatorio Cherubini di Firenze, attualmente è docente di musica presso l’Istituto Comprensivo Vinci.
Nel 2021 ha curato l’arrangiamento di “Dreaming” una suite per flauto ed arpa con le musiche di Daniele Garella pubblicata dalle Edizioni Stella Mattutina e ha preso parte alla registrazione di “Thunderbach” con la Tuscan Chamber Orchestra per la Smilax Classics Records. Nel 2024 è uscito il cd con le musiche di Daniele Garella “Canto nel vento” con il Duo Mila.
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Sabrina Dente compie gli studi di pianoforte al Conservatorio “G. Puccini” di Gallarate sotto la guida del M° Massimo Neri, conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode; presso lo stesso Conservatorio ottiene il Diploma specialistico di II livello in Discipline musicali, laureandosi con il massimo dei voti. Presso l’Università degli studi di Milano ottiene inoltre la laurea in filosofia con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi sulla didattica pianistica. Ha al suo attivo numerosi riconoscimenti in Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali, tra cui 19 Primi Premi ai Concorsi di: Casale Monferrato (C. Soliva), Cortemilia, Bobbio, Milano (C. Vidusso), Albenga, Cesenatico, Grosseto, Sestri Levante, Pescara, Vasto, Piombino. Vince nel 2001 il Primo premio assoluto al IV Concorso Nazionale di musica “Pietro Argento” di Gioia del Colle (Bari). In altre 7 occasioni consegue il 2° Premio con “primo non assegnato”, e fra gli altri va ricordato il 2° Premio al Concorso Nazionale “M. Clementi” di Firenze. Risulta inoltre vincitrice della borsa di studio di Prima classificata al 1° Concorso – Rassegna Musicale di Tradate, si classifica Terza al XXI Concorso Pianistico Nazionale “Premio Rendano” di Cosenza e Seconda al V Concorso Nazionale Pianistico “C. Fineschi” di Roma. |
Segue come allieva effettiva corsi di perfezionamento con Emilia Fadini, Lazar Berman e François-René Duchable; studia inoltre con la pianista Marcella Crudeli presso l’Ecole Normale de Musique di Parigi, dove ottiene il Brevet d’Execution, con votazione all’unanimità, il Diplome d’Execution e il Diplome Superieur d’Execution. Prende parte, in qualità di pianista collaboratore, ai Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento, indetti dall’Associazione Orchestra da Camera Roma classica “I concerti al Gianicolo” e tenuti da docenti dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, esibendosi nel récital finale; sempre come pianista collaboratore lavora nell’ambito del Corso di perfezionamento di clarinetto tenuto dal M° Italo Capicchioni, durante la XXXIII Estate Musicale Frentana di Lanciano. Svolge da tempo attività concertistica sia da solista sia in formazioni cameristiche, ottenendo in Italia e all’estero lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Uguale favore di pubblico consegue con l’incisione dei suoi CD. Pubblica nel 2020 il libro “Il bambino pianista” (Macchione editore – Varese).
Attualmente docente presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia a seguito del Concorso DM 180, ha insegnato presso il Conservatorio "G. Donizetti" di Bergamo, presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, il Conservatorio "R. Franci " di Siena, il Conservatorio "B. Maderna" di Cesena, il Conservatorio "G. Puccini" di Gallarate; viene regolarmente invitata a far parte di giurie in concorsi musicali nazionali e internazionali. È direttore artistico dell’Associazione Musicale Culturale “Più che suono APS”, per cui organizza dal 2001 la Stagione Musicale di Tradate (VA), dal 2006 la Stagione Musicale Comunale di Cassano Magnago (VA), dal 2021 la Stagione "Tempo di note" di Casciago (VA) e dal 2014 il Concorso Musicale Nazionale “Villa Oliva” di Cassano Magnago (VA). Collabora dal 2021 con l'Antica Casa Balsari di Borgo Ticino (NO) per l'organizzazione di concerti ed eventi musicali.
Con la pianista Annamaria Garibaldi forma il Duo Maclé, che studia e si perfeziona con Marcella Crudeli. Nel 2004, durante il XV Concorso pianistico internazionale “Roma 2004”, vince il Secondo Premio nella sezione a quattro mani e il Premio Carisch per la migliore interpretazione di un brano del compositore italo-argentino Sergio Calligaris; quest’ultimo commenta così l’esecuzione: “Bella, drammatica, scultorea e sentita interpretazione, attraverso una profonda ricerca del particolare, un possente senso ritmico ed un suono denso ed espressivo, che rendono chiaramente lo spirito della composizione”. Il duo ottiene in seguito numerosi riconoscimenti: Secondo premio al Concorso Musicale Nazionale “Città di Cento”; Primo premio assoluto al 14° Concorso Nazionale “Dino Caravita” di Fusignano (RA), aggiudicandosi anche il Premio “Guido Giugni” come miglior gruppo di musica da camera; Primo premio al 6° Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” di Piombino (LI) e Primo premio al Concorso Musicale Nazionale “Città del Vasto”(CH), vincendo anche il “Premio speciale Mozart” per la migliore esecuzione di un brano dell’artista. Durante la XVI edizione del Concorso Pianistico Internazionale “Roma 2005”, il duo si aggiudica il Premio Carisch con una composizione per due pianoforti, oltre a vincere il Secondo premio, sia nella sezione a quattro mani che a due pianoforti; nell’edizione successiva “Roma 2006” le due pianiste ricevono il Primo Premio nella sezione a quattro mani. Il duo accoglie nel proprio repertorio brani classici e si apre a ricerche stilistiche contemporanee. Si esibisce, fra gli altri, presso il Teatro della Gioventù di Genova, il Miela di Trieste, la Sala del Vasari di Napoli, il Salone Estense di Varese, Casa Donizetti e Sala Piatti di Bergamo, il Teatro Alfieri di Torino, l’Università per Stranieri di Perugia; il Teatro delle Erbe, la Palazzina Liberty, Casa Verdi, la Biblioteca Sormani e il Teatro Dal Verme di Milano; l’Auditorium del Gonfalone, il Teatro Marcello, la Sala Baldini, il Teatro Valle e il Forum di Cultura Austriaco di Roma. Per Piano City Milano crea con Quirino Principe lo spettacolo Piano Boat. Un treno sull’acqua, dedicato all’opera Un petit train du plaisir di Azio Corghi. Suona in diverse stagioni musicali e per istituzioni europee: Festival Musique à la source Chaudfontaine (Belgio), Portenkirche Fürstenzell (Germania), Fundación Segovia Linares, Veladas Musicales Baeza, Festival Internacional de Música La Rambla (Spagna), Loucen (Repubblica Ceca), Tarptautinis muzikos festivalis (Lituania), Festival Musique et Patrimoine Vienne et Gartempe (Francia), Fundacia Dolnoślaski Festival Muzyczny (Polonia), Epidaurus Festival Cavtat (Croazia). Tiene concerti a Madrid, Bordeaux, Sofia, New York e collabora con Temp’óra International Meeting Bordeaux, Bergen Community College NJ, Conservatorio Hidalgo di Malaga, Unione Lettori Italiani, Milano Classica, Simc Italia, Epta Italy, Rovere d’oro, Novurgìa, Musica Aperta, Book City Milano, Flying Notes Fazioli Malpensa, Ospedale Niguarda. Il duo Maclé partecipa a progetti internazionali per la promozione della musica nuova con compositori e interpreti. Il CD live “Maclé Interpretazioni”, presentato nel 2007, ha riscosso ottimi consensi di pubblico. Nel 2009 è la volta del CD live “Maclé interpretazioni 2”, nel 2013 del CD “Profili”, nel 2022 del CD "Tango. Sin antes ni después".
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Laura Andreini (Soprano), in carriera da più di quindici anni, si è perfezionata con Luciana Serra in Svizzera, ha frequentato la Formazione del Maggio Musicale Fiorentino e l’Opera studio verista del Teatro Goldoni di Livorno; diplomata come pianista al Liceo Classico Musicale F. Petrarca di Arezzo, ha frequentato il corso di Canto presso il Conservatorio Reale dell’Aia in Olanda e poi completato gli studi con il massimo dei voti presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale R. Franci a Siena nel 2010. Vincitrice del secondo premio e del premio discografico Movimento Classical al I Concorso Lirico Internazionale Claudio Desderi, si è esibita come solista in Italia e nel mondo: Teatro Verdi (Pisa), Teatro Sociale (Como), Teatro Goldoni (Livorno), Festival delle Nazioni (Umbria), Teatro Comunale L. Pavarotti (Modena), America (Carnegie Hall di New York, The Cell theatre di New York, Fresno in California, New Britain e Hartford in Connecticut), Russia (Mosca), Norvegia (Oslo), Belgio (Bruxelles), Slovenia (Lubiana), Turchia (Ankara), Messico (Toluca), Austria (Salisburgo), Svizzera, Sud Africa (Pretoria), Serbia (Niš), Spagna (Alicante, Madrid, Siviglia, Barcellona), Ungheria (Müpa di Budapest), con Orchestre prestigiose quali l'Orchestra Les Musiciens du Prince Monaco, Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra da Camera Fiorentina, l’Orchestra Sinfonica della Calabria, l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, l'Orchestra Regionale della Toscana, L’Orchestra Sinfonica di Alicante e nei seguenti ruoli d'opera: Despina, Così fan tutte di W. A. Mozart; Doralice, Il trionfo dell’onore di A. Scarlatti; Adina, L’Elisir d'amore di G. Donizetti; Gilda, Rigoletto di G. Verdi; Violetta, La Traviata di G. Verdi; Rosina, Il barbiere di Siviglia di G. Rossini; Micaela, Carmen di G. Bizet; Lauretta, Gianni Schicchi di G. Puccini; Musetta, La Bohéme di G. Puccini; Donna Anna, Don Giovanni di W. A. Mozart. |
Ha fondato nel 2014 l’Accademia del Buon Talento di cui è presidente, con cui organizza tutto l’anno concerti lirici e di musica classica nel territorio toscano e nel 2025 il festival permanente Matinée Experience. Ha inciso per Bongiovanni, Brilliant classics e DaVinci Publishing e dal 2018 è ufficialmente il soprano solista della Cappella Musicale della Cattedrale di Firenze diretta da Michele Manganelli.
Dal 2022 canta nell'Ensemble Il Canto di Orfeo fondato da Gianluca Capuano e diretto da Jacopo Facchini, esibendosi nei cori di opere e come solista di C. Monteverdi, C. W. Gluck, F. J. Haydn e W. A. Mozart nei Teatri e Festival più rinomati in Europa e con cui si esibita anche come solista nel 2024 e nel 2025 sul palco del prestigioso Salzburger Festspiele di Salisburgo nel ruolo di Marcellina in un'estratto di Le nozze di Figaro di W. A. Mozart e nel Vivaldi opéra pastiche Hotel Metamorphisis a fianco di Cecilia Bartoli, l'Orchestra Les Musiciens du Prince-Monaco e il direttore Gianluca Capuano con cui nel dicembre 2025 ha debuttato nel ruolo di Amore dell'opera Orfeo ed Euridice di C. W. Gluck al Teatro Müpa di Budapest con Cecilia Bartoli nel ruolo di Orfeo.
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Beatrice Bianchi (Violino), si è diplomata a pieni voti in violino presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze nel 1994 con la prof.ssa Miriam Sadun. Nel 2006, sotto la guida del M° Alberto Bologni, presso l'Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca, ha conseguito il Biennio Specialistico in violino solista con la votazione 110 e lode e nel 2006 la laurea di secondo livello in discipline musicali sempre col massimo dei voti e la lode. Nell'anno 2009 si è abilitata all'insegnamento del violino (per la scuola secondaria di primo e secondo grado), nel 2010 ha conseguito il diploma di viola da privatista e il biennio di didattica presso l'Istituto Mascagni di Livorno, entrambi col massimo dei voti. Nel 2022 si è laureata in Violino Barocco col massimo dei voti e la lode presso il conservatorio Cherubini di Firenze. |
Ha vinto come solista molti concorsi violinistici (V. Bucchi, Città di Genova, Riviera della Versilia, Gargano etc..). Ha studiato con Corrado Romano, Pierre Amoyal, Ruggero Ricci e con la spalla del Kirov di San Pietroburgo, M° Vladimir Ovcharek, sotto la cui guida ha eseguito il concerto in mi minore di Mendelssohn presso la sala della Filarmonica di San Pietroburgo. Si è esibita come solista con l'Orchestra da Camera Fiorentina, Florence Art Ensemble, Orchestra del Conservatorio Cherubini, Orchestra Toscana Classica etc...
Si è inoltre specializzata in musica da camera con i maestri P.N. Masi, F. Rossi, R. Russo. Dal febbraio 1995 al 2000 è stata membro dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo, successivamente dell'Orchestra Cantelli di Milano (per la quale è risultata vincitrice assoluta del concorso) e dal 2000 al 2012 della Camerata Strumentale Città di Prato, collaborando contemporaneamente con L'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino.
Attualmente è membro stabile dell'Orchestra da Camera Fiorentina e collabora assiduamente con l' Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e altre importanti fondazioni.
E' primo violino del quartetto d'archi Elleboros (ex Crazy Quartet) col quale dal 2017 affronta prevalentemente il repertorio novecentesco. Suona in duo con i pianisti Maurizio Innocenti, Aliano Frediani, Sergio D'Afiero e Massimo Barsotti. Ha collaborato per molti anni col pianista jazz Stefano Bollani, con cui ha inciso la "Gnosi delle Fanfole" e "Abbassa la tua radio", con cantanti quali Vecchioni, Sting, David Bowie, etc.., ha preso parte in qualità di solista a spettacoli teatrali con Pamela Villoresi e Manuela Kustermann.
Come solista ha inciso nel 2005 le sonate di Boccherini per violino e pianoforte, nel 2006 "Leggiero" con musiche di Massimo Buffetti, nel 2009 un cd monografico con musiche di Carlo Prosperi, nel 2016 le Arie di Viotti per la rivista Amadeus del mese di Agosto, i Concerti Galanti per Brilliant, nel 2023 la prima mondiale della Sonata a Violino solo di Schmelzer, Le Sonate del Rosario di Biber (https://lnk.to/biber), un CD live in duo col pianista Maurizio Innocenti con musiche di Mozart, Beethoven e Franck, nel 2021 un video realizzato per la Regione Toscana con musiche di Girolamo Frescobaldi tratte dal Libro Primo di Canzoni a Due e nel 2025 un CD con musiche di Buffetti. Numerose le incisioni con prestigiose orchestre sinfoniche.
Oltre all'attività concertistica affianca quella didattica: dopo essere stata di ruolo per molti anni presso il Liceo Musicale Dante di Firenze, ha vinto il Concorso DM180 ed è attualmente docente di violino presso il Conservatorio "F. Cilea". I suoi allievi risultano ogni anno vincitori di concorsi nazionali e internazionali.
Dal 2020 si dedica al repertorio su strumenti antichi, partecipando a formazioni barocche come Ars Regia, Accademia san Felice, i Musici del Gran Principe e Modus Fantasticus, perfezionandosi con Paolo Cantamessa, Davide Monti e sul repertorio seicentesco con Maya Homburger, sua mentore.
Suona un Serafino Casini medaglia d'oro pubblicato del 1932, un Gagliano del 1799, un Fagundes del 2019, un Fagundes barocco del 2020, un Hiroshi Kugo del 2000, una viola Klotz del 1764 e una Piagentini del 2009.
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